Cine y palabras como recuerdos
Invitado por
el Festival Latinoamericano de Video, Juan Carlos Rulfo presentará hoy su
celebrado documental sobre Jean-Claude Carrière, visto en el Festival de San
Sebastián. “De mi padre me viene el amor por escuchar hablar a la gente” dice
el cineasta.
Por
Leandro Arteaga
Apenas horas de su arribo de México, y Juan Carlos
Rulfo ya asiste atento las entrevistas, presenta la proyección de El imperio de la fortuna –la película de
Arturo Ripstein, basada en El gallo de
oro de Juan Rulfo, su padre- y muestra impaciencia por el diálogo que
mantendrá en su Seminario –“Historias del cajón; un
redescubrimiento para el
mundo”- los días siguientes. Habla
tranquilo, es ameno, pleno de sensibilidad.
Disponer de su amabilidad, de su amor por el cine,
duplica el encanto –luego de la presencia luminosa de Paz Alicia Garciadiego-
del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales. Hoy a las 18, en La Comedia (Mitre y
Ricardone) podrá verse, en compañía del realizador, Carrière, 250 metros (2011), film dedicado a un recorrido vivencial
y geográfico junto a Jean-Claude Carrière, el ilustre guionista de Luis Buñuel.
“Fue una película de encargo en la que intenté
conectarme emotivamente. Yo no sabía tanto de Carrière, más allá (del libro) Mi último suspiro y de su relación con
Buñuel” cuenta el realizador a Rosario/12.
“A partir de ahí se establece todo un descubrimiento sobre una persona que no
conocía, pero que al mismo tiempo era muy afable, muy tierna, muy dispuesta al
diálogo. ‘Vamos a caminar –me decía-, nada más que a mi pasito’.”
-En una
entrevista señalabas el paralelo personal que trazaste entre Carrière y la
figura de tu padre.
-Cuando ya estábamos en
confianza, lo que uno se pregunta es qué se puede aportar del encuentro con una
persona así. Él planteó el asunto del viaje, a lo largo de siete ciudades, como
una especie de epitafio a sus hijas. Lugares que él ha recorrido y que han sido
muy importantes para su vida. A mí también me hubiera gustado que mi padre me llevase
a los lugares que eran importantes para él. Mi padre fue un viajero muy fuerte,
era un vendedor de llantas, y esto le permitió tomar fotografías, donde hay toda
una especie de metáforas. Durante la película de Carrière me di cuenta de que de
alguna manera una metáfora era la de tratar de acercarme a él emotivamente. Al
mismo tiempo, tengo la necesidad de una figura fuerte, que sea como un padre
que me guíe, porque haciendo esto estoy solo y a nivel creativo siempre
necesitas un tutor. En este caso fue Carrière.
-Por lo que
decís, lo fuiste descubriendo durante el rodaje, lo que también implica cierto
riesgo.
-Yo no sé cómo lo hacen los demás, pero yo sí
necesito de alguna manera involucrarme, sino sería un sufrimiento espantoso. No
hay modo de hacer algo si tú no tienes que ver ahí, tienes que hacer tuya la
película. Por lo general, el lugar común de la entrevista y la presunción de la
sapiencia se ponen en primer lugar, antes del silencio íntimo y personal. Poder
hacer a un lado toda esa parte y poderse meter en la otra parte, eso es
fantástico. Le decía a Carrière: “tú eres guionista, tú estás escribiendo estas
cartas [NdR: cada carta es un lugar:
Nueva York, el sur de Francia, París, Toledo, La India, Irán, México],
cuéntame: ¿cómo vamos a estructurar esto, cómo se cuenta esta historia? Vamos a
los lugares y tú me llevas de la mano, porque yo no tengo mucho que decir,
excepto que tengo que andar descubriendo cómo filmarte”; entonces me dice “bueno,
¡tal vez es la primer película de un guionista sin guión!”. Eso fue también una
lección a mi favor, porque a mí me gusta trabajar así, si me hubiera puesto una
especie de cinturón donde no me permitía salirme de cierto espacio hubiera sido
terrible.
-Tu atención
al silencio íntimo me remite a Del olvido
al no me acuerdo (1999), en su búsqueda por retener lo inasible de los
recuerdos.
-Es muy bonito que se logre transmitir este aspecto,
esa cosa de lo intangible. Aparentemente un documental debería ser una historia
muy concreta y específica de un hecho palpable, tremendista incluso, y yo llevo
la contraria completamente. Del olvido al
no me acuerdo nació siendo una especie de película sobre mi padre, pero
desde la negación. Cuando preguntaba, y por error me decían, “sí, lo conocí”, “sé
dónde estuvo”, “se sentó aquí”, se volvía un poco aburrido, no tienes tanta
fantasía. En En el hoyo (Mejor
Película Bafici 2006) hay también un homenaje a la palabra, a la manera de
hablar de la gente, que es lo que a mí me gusta mucho. Esa es la base
fundamental. Lo que me viene de mi padre es el amor de escuchar hablar a la
gente. El pretexto son los recuerdos, pero ¿cómo los cuentas? En En el hoyo eso ocurre pero con los
albañiles, desde el punto de vista urbano, y sin la necesidad de saber cuántas
toneladas pesan las columnas y qué dimensiones tiene la pista.
-En algún
momento, la película hace referencia a la necesidad de almas para la
construcción del puente.
-Hay un personaje, Natividad, una persona totalmente
mística, que dice que el punte necesita almas para no caer. De hecho, la película
está basada en el misticismo. ¡Qué bonito! La figura mística de las cosas es
importante. Ves qué hay detrás y se abre un mundo enorme. Todo tiene finalmente
un fondo, que no es esotérico, es misterioso, y ese misterio le da, tal vez, lo
cinematográfico.
En el hoyo se proyectará mañana, a las
18, también en La Comedia.
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