El héroe y su destino trágico
Enemigos públicos(Public Enemies)
EE.UU., 2009. Dirección: Michael Mann. Guión: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman, a partir del libro de Bryan Burrough. Fotografía: Dante Spinotti. Montaje: Jeffrey Ford, Paul Rubell. Música: Elliot Goldenthal. Intérpretes: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Graham, James Russo. Duración: 140 minutos.
“Dillinger era un marginal carismático, que le hablaba a la gente desde el abismo de la Depresión. Asaltó a la institución que les hacía la vida miserable –el banco- y desafió a la institución -el gobierno- que no pudo solucionarles los problemas” señala el realizador Michael Mann (1943) a Los Angeles Times, a la vez que delinea al personaje de su último film y, convengamos, el de todos los demás. Porque el Dillinger de Johnny Depp es, también, el último mohicano que interpretara Daniel Day-Lewis, el taxista que Jamie Foxx encarnara en Collateral, o el Ali estoico e incorruptible interpretado por Will Smith.
Son estos rasgos los que nos habilitan a encontrar en Mann a uno de los pocos realizadores que persisten desde una mirada autoral en el cine norteamericano. A lo que se suma un nervio narrativo que apuesta al relato, a saber contarnos una historia: a propósito, uno no sabe cómo, pero de nuevo –así como en Fuego contra fuego o en Miami Vice- nos encontramos en el medio de una balacera terrible y disfrutable, trágica e irresistible.
Enemigos públicos recrea la vida de John Dillinger (1903-1934) desde un costado simbólico y, por mítico, capaz de explorar no sólo un capítulo de la vida norteamericana sino también una constante, decíamos, del realizador: las fuerzas sociales y el individuo. Dillinger desafía a su entorno mientras sabe, por personaje trágico, que no puede escapar a su destino: “no importa el origen, sino hacia dónde vamos” dice a Billie (Marion Cottillard) ante la mirada de desaire social que reciben en un restaurante aristócrata. Es a ellos, justamente, a quienes Dillinger roba el dinero, a ellos y a sus bancos.
Desde el juego de espejos que permite la simetría héroe/antihéroe, Dillinger se construye también desde la figura de su opuesto, el agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale). Entre uno y otro sintetizan el vaivén de la película, más un J. Edgar Hoover (Billy Crudup) que, desde su construcción mediática y reaccionaria, perfila uno de los engranajes letales para la espía de la vida cotidiana: el FBI.
En este sentido, el Dillinger de Mann se sitúa como personaje casi obsoleto, en el enclave que significa la irremediable invasión social financiera, tanto desde la especulación bancaria como desde la mentalidad criminal, sujeta ahora a cálculos contables que sustenten una empresa del fraude. Otra vez el espejo: la central telefónica espía del FBI / la central telefónica clandestina del juego organizado. La burocratización alcanza a los dos bandos: ladrones detrás de escritorios mientras Dillinger todavía roba bancos a la vieja usanza, con música que evoca aires de melodía country (y la voz única de Billie Holiday que sabrá también dónde aparecer).
Es por ello que el título mismo del film puede entenderse de manera ambigua, y no sólo como parte de la prédica mediática y su sensacionalismo bufón. Más aún desde lo que significan Edgar Hoover y su cinismo, presentes de una u otra manera en la vida política de aquellos y estos años.
3 comentarios:
Hola Leandro
ví la película y la disfrute a pleno. Más allá de tiroteos que recuerdan los Intocable de Brian De Palma, los personajes claros y al mismo tiempo, de doble lectura, la música tan puntual,Hoover condecorando a jóvenes heroés y la muestra de la brutalidad policial con una dama, me parece que la hace cercana en el tiempo y el espacio, no sólo a los Estados Unidos de estos días sino a nuestra propia realidad, muchas veces empujada hacia esos extremos maniqueos por una clase media temerosa y prejuiciosa. Como siempre, el programa es una delicia, saludos para todo el equipo.
Muchas gracias!!! Un comentario maravilloso. Tu mirada es muy certera, y da cuenta de la posibilidad que el cine (como todo arte) nos ofrece: la de trasladar problemáticas a contextos y tiempos diferentes. El mejor ejercicio para todo espectador, para todo lector.
Revisando el archivo de este blog me encontré con esta nota y me voy a tomar el atrevimiento de dejar un comentario a pesar de que ya pasaron unos meses del estreno de "Enemigos Públicos", trabajo que a mí (particularmente) me dejó con cierto sabor amargo cuando salí del cine. No porque fuese una mala película, sino porque Michael Mann estuvo más interesado en trabajar el género con las camaritas digitales de última tecnología que en narrar la historia del famoso ladrón.
En otras palabras, con esta película el programa del History Channel, La Historia Vs. Hollywood se puede hacer un festín, ya que el 80 por ciento del guión fue cualquier cosa. Por eso creo que este estreno había que disfrutarlo más por el lado de la acción.
Un ejemplo claro de es la forma en que está retratada la época de la Depresión (todos bien empilchados y pasandola bomba en clubes nocturnos, muy alejado del soberbio laburo de Ron Howard en "El Luchador").
Pero bueno, no deja de ser una buena peli...aunque carente de emoción y suspenso.
Saludos!
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